Presentamos a dos dúos de maestro artesano y aprendiz participantes en el programa Homo Faber Fellowship que protegen y reinterpretan un legado cultural tradicional

Uno de los objetivos fundamentales del programa Homo Faber Fellowship es la preservación de las técnicas artesanales tradicionales, ya que facilitan la transmisión de un saber hacer de generación en generación. Un legado cultural artesanal siempre está íntimamente relacionado con la región o país en el que se ha practicado históricamente. Por ello, estas actividades artesanales revisten una doble importancia cultural e histórica, que las convierte en verdaderos tesoros. El reto consiste en preservar todos esos oficios antiguos para que mantengan su lugar en la sociedad actual y en el futuro. De hecho, nuestro programa está destinado a concienciar a la sociedad sobre el legado cultural que nos transmiten ciertas actividades artesanales, con el fin de promover un futuro prometedor.

El jurado ha seleccionado a varios dúos de maestro artesano y aprendiz que preservan técnicas artesanales tradicionales. A continuación, presentaremos tres trayectorias profesionales diferentes: dos artesanos irlandeses que confeccionan encajes y dos artesanos que fabrican artesonados mudéjares en España.

Un dúo de padre e hijo que preservan una artesanía tradicional española:

Luis Mínguez Serrano y Gonzalo Mínguez Mínguez, encuadernación, España

Luis Mínguez Serrano es un encuadernador de Santorcaz, un pequeño pueblo de la Comunidad de Madrid, que ha ganado múltiples premios. Su especialidad es la restauración de cubiertas de libros antiguos, así como también la creación y fabricación de cubiertas para novelas, poemarios y libros de arte actuales. Todas sus creaciones son obras artesanales únicas, resultado de horas de un saber hacer meticuloso que le ha permitido granjearse el reconocimiento de historiadores, coleccionistas de arte y expertos en la materia. Hace ya más de 30 años, se hizo cargo del taller paterno y, ahora, mientras prosigue su trabajo con pasión y dedicación, se prepara para transmitir el oficio a su hijo. “A día de hoy, he realizado todo tipo de encuadernaciones: clásicas, modernas, doradas con pan de oro, estampadas en relieve,  con incrustaciones, incisiones, bajorrelieves, texturas y mosaicos. Después de formarme, creo que ha sido clave mi búsqueda personal sobre técnicas experimentales para que mis creaciones tuvieran un estilo único”.

Gonzalo Mínguez Mínguez pasaba gran parte de su tiempo en el taller de encuadernación de su padre cuando era niño y adolescente. De hecho, su interés por el desarrollo concreto del pensamiento artístico le llevó a estudiar Arquitectura e Historia del Arte en la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente, su enfoque de arquitecto ha enriquecido el legado cultural de la familia de encuadernadores a la que pertenece. Gonzalo confía en perpetuar dicho legado mediante la innovación y reinterpretación de técnicas tradicionales que han pasado de generación en generación. “Está claro que preservar la encuadernación como parte de nuestro legado cultural tiene un valor incalculable en esta sociedad postmoderna. Nuestro objetivo es formar parte de una comunidad internacional de artesanos que intercambien ideas que les permitan adaptarse al mundo actual”, nos comenta Gonzalo.

Al referirse a la posibilidad de seguir formándose con su padre, Gonzalo nos dice: “Mi padre se ha formado en algunos de los mejores talleres del mundo, muchos de los cuales ya no existen, y ha sabido desarrollar sus propias técnicas e ideas que aún no ha transmitido a nadie, por eso, me parece una oportunidad única para adquirir habilidades que, si no, podrían perderse”.

El legado artesanal de su familia se encuentra en peligro debido a un mercado cuyos clientes se sitúan en un área geográfica sumamente restringida. Si a esto le añadimos la escasez de proyectos importantes, deducimos que una formación práctica puede resultar por momentos algo quimérica. Sin embargo, tanto el padre como el hijo son optimistas respecto al futuro. Ambos desean mejorar su oficio mediante la combinación de técnicas digitales y artesanales, fusionando la formación artística de Gonzalo con la encuadernación tradicional y ancestral española. “En mi opinión, aportar  nuevos conocimientos a este oficio artesanal es la manera más bonita de honrar y enaltecer una profesión que está en peligro actualmente. Esto es algo crucial para cualquier maestro artesano que desee transmitir su legado cultural,” añade Luis. “Este programa educativo nos permitirá cautivar a las jóvenes generaciones con la misma magia que me subyugó de niño en el taller de mi padre”.

La última profesora de encaje tradicional irlandés y su entusiasta aprendiz: Fiona Harrington y Jack O'Meara, encaje tradicional, Irlanda

Mientras estudiaba un máster en Diseño textil, Fiona Harrington descubrió el oficio que se convertiría en su futura profesión: la confección de encajes. No era la primera vez que la artesana dublinesa se topaba con esta técnica artesanal tan importante en su país, ya que la había conocido con su madre. Además, el encaje formaba parte de la historia social, cultural y económica de Irlanda

Ahora, Fiona tiene un doble compromiso: reactivar las técnicas tradicionales irlandesas, que han caído en el olvido, e incorporar el encaje hecho a mano al diseño contemporáneo, creando una nueva interpretación de esta técnica tradicional. “Me dedico a confeccionar encajes porque estoy convencida de que es una tradición que hay que preservar”, nos explica Fiona, mientras se explaya sobre su determinación para proteger este legado cultural de Irlanda.

Jack O' Meara, el aprendiz de Fiona, es un artista emergente. Además, es un diseñador  cuya actividad siempre ha girado en torno al mundo del bordado. A Jack, amante de la historia de Irlanda, le interesa preservar y reinterpretar ciertos aspectos de la historia textil de su país para situarlos en un contexto contemporáneo. En el pasado, ya había intentado encontrar un profesor que le enseñara las técnicas y la historia del encaje irlandés, pero sin éxito. “Me encantaría poder contribuir de alguna forma para que el encaje se vuelva una actividad más accesible, ya que a mí mismo me ha resultado muy difícil”, nos explica. Jack desea formarse y después dedicarse al encaje de aguja irlandés, aprender el contexto histórico inherente a esta actividad e investigar la historia de los diferentes estilos de encaje. “Poder trabajar con muestras  de encaje antiguo y observar, analizar y estudiar todos los engranajes del oficio podría ser muy útil para salvar ciertos tipos de encaje que están en peligro de extinción”, nos explica Jack al hablarnos de sus motivaciones esenciales.

Fiona comparte los mismos deseos que Jack respecto a la preservación de esta antigua técnica textil. Considera también que su supervivencia depende de la transmisión de este saber hacer a las generaciones venideras. “Cuando empecé a confeccionar encajes, uno de mis mayores desafíos era encontrar a alguien que me formara. Pese a que el interés por el encaje haya crecido en general, encontrar un profesor que dé una formación presencial sigue siendo extremadamente complicado”, nos explica Fiona, mientras aborda las dificultades que aún siguen existiendo en el sector del encaje irlandés. A Fiona también le preocupa la protección de las técnicas que están en peligro y le entusiasma la idea de que Jack pueda ayudarla a reavivarlas. “A pesar de que algunos encajes de aguja irlandeses estén documentados y se sigan confeccionando actualmente, como el típico bordado de la región de Kenmare, otros, como el encaje de Inismacsaint, son cada vez más difíciles de encontrar”, añade. Esto ha servido de motivación a Fiona para participar en el programa Homo Faber Fellowship, ya que su objetivo consiste en dinamizar este estilo de encaje mediante la documentación de piezas que figuran en las colecciones del Museo Nacional de Irlanda, la reconstrucción de patrones técnicos, muestras y material de enseñanza. Fiona recalca la importancia de que seamos proactivos, “como si solo alguien que se haya empeñado en salvar esta técnica de encaje pudiera lograrlo”.

Reinterpretar el tradicional artesonado mudéjar de España para entornos actuales: Francisco Luis Martos Sánchez y Florencia Iracema Olivera Mutuberria, carpintería, España

Francisco Luis Martos Sánchez se ha especializado en la fabricación de artesonados mudéjares, una técnica de carpintería antigua que consiste en crear artesones de madera con una intrincada ornamentación. Este maestro artesano fabrica piezas exclusivas, preservando así este bello y antiguo arte, tanto en España como en el extranjero. Su actividad ha sido sumamente valiosa para la conservación de este legado cultural español gracias a las obras de restauración, investigación y conservación que ha realizado en diferentes monumentos. Francisco también está muy comprometido con la transmisión de las técnicas artesanales inherentes a este oficio. De hecho, utiliza el mismo saber hacer que ya existía hace más de mil años, cuando los primeros artesonados aparecieron en la Península Ibérica. “Durante este programa, transmitiré a mi aprendiza una técnica tradicional que se ha utilizado desde tiempos inmemoriales, y que está en peligro actualmente. Se trata de una técnica artesanal que requiere la aplicación de adornos dorados y policromados, hechos con pigmentos naturales. Es una disciplina que requiere una formación muy específica y mucha práctica para poder dominarla por completo”, nos explica Francisco.

Florencia Olivera, la aprendiza de Francisco, nació en Uruguay, pero ha vivido la mitad de su vida en Segovia y siente una verdadera pasión por la arquitectura tradicional y los elementos que la conforman. Florencia empezó estudiando Diseño de Moda y Diseño Industrial en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia, pero pronto se dio cuenta de que le encantaban los materiales tradicionales y se encaminó hacia la restauración. “He descubierto muchos oficios artesanales que están en peligro de extinción y creo firmemente que tenemos la responsabilidad de preservarlos”, añade Florencia, mientras nos habla de su decisión de trabajar con este legado cultural. Después, nos explica que “pocos maestros conocen tan bien como Francisco los vericuetos de este oficio, por eso, he querido trabajar con él. Este programa nos ayudará a poner de relieve la calidad de los artesonados mudéjares, tanto artística como estructuralmente. Además, esto puede atraer a más gente que quiera dedicarse a este oficio único”.

Francisco aprendió el oficio de joven con grandes maestros, pero ahora le toca transmitir su arte para preservarlo. “He recibido con gusto a estudiantes de facultades y escuelas de arte, he dirigido proyectos de restauraciones históricas y he asesorado a estudios de arquitectura y decoración. Durante todo ese tiempo, he visto que existe un gran vacío en mi profesión”, nos cuenta Francisco. Tanto a Florencia como a él les preocupa cómo adaptar esta técnica tradicional al siglo XXI. “Teniendo como objetivo la preservación de este legado artístico, antropológico y artesanal, y con el fin de adaptarlo al contexto social, económico y cultural de hoy en día, necesitamos encontrar un enfoque que aúne tradición y maestría artesanal con la búsqueda de nuevos mercados que valoren la excelencia en este oficio”, añade Francisco. A él le gustaría que Florencia aprendiera a diseñar y fabricar adornos de manera tradicional, pero reinterpretando sus formas para que sean armónicas con unas decoraciones exclusivas, o que, incluso, puedan considerarse como objetos artísticos únicos.